а также творчество во всех его аспектах, живопись, литература, история...

"Величие человека заключается в том, что он – единственное из всех творений, способное превратить мгновение в вечность."
Иоганн Вольфганг ГЕТЕ

В истории земной цивилизации нет, наверное, понятия более важного и чудесного, чем плодородие. Дар воспроизводить жизнь – главное условие существования всей живой природы на нашей планете, в том числе, и нас с вами.

Поэтому неудивительно, что уже с момента зарождения человеческой культуры этой теме в ней отводилось ведущее место. Языческое искусство проделало немалый путь от примитивных фигурок, чьи утрированно-женственные формы символизировали плодовитость матери-земли, до классических статуй греческой богини-кормилицы Деметры, позже получившей от римлян имя Цереры.

Затем наступила эра христианства, и вместе с ней в нашу культуру вошло изображение Богородицы с младенцем Иисусом на руках (в том числе, и кормящей), заняв в духовной вселенной человека место, сравнимое по значимости лишь с образом самого Христа.

В эпоху Возрождения европейское искусство вновь обратилось к античным мотивам, которые нашли яркое выражение в изобразительном искусстве того периода. Самый известный пример на тему деторождения – это, пожалуй, «Даная», воплощенная многими художниками, среди которых – Тициан и Рембрандт. На их полотнах перед нами предстает возлюбленная Зевса, которую тот оплодтворил, тайно проникнув в ее спальню под видом золотого дождя.

Однако, надо отметить, что именно беременных женщин художники изображали не часто. Но зато в коллекции таких работ – «Портрет беременной женщины», созданный великим Рафаэлем в 1506 году. Еще до того, в 1434 году, Ван Эйк написал «Портрет Джованни Арнольфини и его жены», дающий вполне ясное представление о «чреватости» молодой супруги (http://cgfa.sunsite.dk/eyck/p-eyck6.htm).

Женщина, однако, придерживает перед собой длинный шлейф платья, призванный, с одной стороны, продемонстрировать зажиточность супружеской четы, а, с другой, скрыть выступающий живот – образ, который в ту пору не приветствовался в живописи из эстетических соображений. Художники тех времен, в первую очередь, были ремесленниками, и большая часть работ писалась ими на заказ. Популярным направлением было создание портретов молодых жен в течение первого года после заключения брака, когда возможность их пребывания «в тягостях» была очень даже не исключена, – и, тем не менее, на картинах это обстоятельство напрямую почти не отражено.

Вместе с тем, художники широко прибегали к символическим и аллегорическим средствам, изображая, к примеру, молодую женщину, держащую на коленях гнездо с птенцами, и вокруг нее – крольчат или цыплят. Существовала целая система «тайнописи», условных знаков, без знания которых в наши дни бывает трудно разгадать истинное значение той или иной картины.

В средневековой западной живописи также нашла довольно широкое отражение тема Посещения (Visitation): Дева Мария после получения Благой Вести отправляется к Елисавете, носящей во чреве Иоанна Предтечу. Обе праведницы, как правило, изображались в широких просторных одеждах, скрывавших их беременность. Однако, на картине немецкого художника Райхлиха (1511 г.) округлые животы женщин прорисованы четко, а в них видны младенцы, радующиеся первой своей встрече.

Многие героини картин Вермеера Дельфтского выглядят так, будто ожидают ребенка. Учитывая, что у самого художника было 11 детей, это не так уж и удивительно, хотя большинство искусствоведов считает, что эффект «беременности» создается за счет своеобразной моды той эпохи, зрительно увеличивавшей талию.

    Образ беременной или кормящей женщины полноправно входит в мировую живопись, пожалуй, лишь к концу XIX века, когда художник из ремесленника постепенно превращается в свободного творца, начиная изображать на своих картинах мир таким, каким его видит сам, без оглядки на общепринятые моральные и религиозные нормы. Так, на одной из картин Гогена, сбежавшего из Парижа на Гаити в поисках невинной жизни, не испорченной цивилизацией, мы видим туземную женщину, кормящую грудью младенца.

Рубеж XIX и XX веков стал в этом отношении настоящим прорывом. Загадка рождения жизни, мотивы эмбриона и беременности нашли воплощение в работах замечательных художников этого уже ушедшего, но пока столь близкого нам столетия: Бердслей, Климт, Шагал, Пикассо – этот список можно продолжить множеством имен, среди которых встречаются уже и женские. А сколько еще творений будет создано в будущем! Мне кажется, дорогие женщины, здесь есть чем гордиться – как вы считаете?